Изобразительное искусство в россии доклад

by lalighnePosted on

Особенности развития психики подростка. Каждое время рождает свою архитектуру — конструктив самосознания, более или менее честный скелет эпохи. Начало х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. Благодаря темпере цветовая часть икон долгое время сохранялась ясной и свежей. Второе течение, которое выделяется на пёстром фоне современного мира изобразительного искусства — это в большей мере концептуальное направление. Феодальная раздробленность Руси. Радио Свобода TV 2 Последние видеотрансляции.

Среди прочих особенностей — тесная близость между живописью и графикой, а также литературой. Это особенно осязаемо в искусстве Древнего Китая и Древнего Египта. В которых роднящими их элементами оказываются элементы повествовательности. Для их картин обязательными были цепочки событий, построенных по повествовательному принципу или даже живописный рассказ, сконструированный из ряда фигур.

Даже столь ранний этап изобразительного искусства выявляет многообразное выражение позиций на плоскости. Древнеегипетские мастера создавали в изображениях профиля сразу оба глаза, южномеланизийские отдавали предпочтения тем плоскостям, которые и вовсе сокрыты от прямого взгляда. На их рисунках диск, изображённый над головой человека, обозначал его затылок.

Развитостью в этот период отличалась ландшафтная живопись. Древние рисунки являют взору и фигуры людей, ландшафтные объекты, но изобразительное искусство в россии доклад всём своём мастерском и техническом совершенстве, они всё же не перешагнули уровня идеографического письма.

Изобразительное искусство обратилось к гармонии и красоте человеческого тела. Живопись воссоздаёт фрагменты реалий того времени: Олимпийские игры, воинское воспитание юношей, эпизоды из жизни рабов.

Изобразительное искусство в россии доклад 197

В композиции не перспектива оказывалась главенствующим элементом, а значимость и семантическая наполненность. Русская иконопись следует этим же установкам. В Средневековье художники пока игнорируют различия в анатомии между телом взрослого и ребёнка, на что указывают те полотна, где Младенец-Христос является уменьшенным взрослым. Искусство этого периода вникает в духовно-эмоциональную сферу личности. Культ обнажённого тела отвержен, а вместо него модели на полотнах предстают в длинных задрапированных убранствах, зачастую повторяющие монашеские.

Впрочем, монашеские одеяния — также не редкость. Такие одежды призваны скрадывать изобразительное искусство в россии доклад маскировать формы и линии тела, пропагандируя бесполость и бесформенность. Возрождение перечёркивает эту концепцию, изображения обнажённого тела реанимируются. Теперь в центре интересов живописцев несколько ипостасей человеческой плоти — красота, мощь и сладострастие.

Наслаждение жизнью, как и радость бытия, сочетание духовного и чувственного — именно этими настроениями преисполнены полотна Тициана, Джорджоне, Рубенса, Эль Греко. В этот период складываются новые принципы, касающиеся перспективы и пространства. Теперь фигуры и их расположение на полотне указывают суть их взаимоотношений персонажей. Художники Возрождения, а затем и барокко, вырабатывают начала колористики. Важные события на картине выделялись на полотнах с помощью света и тени.

Это утверждение относится и к перспективе и её законам. XIX век окончательно превращает живопись в отдельный жанр, отмежёвывая его от жанра графического. Вопрос пропорций между красками в живописи доводится до совершенства. Цвет становится отражением сути предметов и их связи с миром. ХХ век меняет общий характер живописи. Другие виды искусств — кино, фотография, телевидение, театр — оказывают ощутимое воздействие на живопись. Не только внутренний мир человека, но и его интеллектуальные качества влияют на это искусство.

В связи с этим значимость субъективного начала в живописи прогрессирует. Необычайную ценность обретает индивидуальное видение, личностное восприятие жизни.

Это приводит к тому, что живопись продуцировать собственный язык и знаковую систему, в которой приобретают смысл такие ранее не значимые элементы, как рама, формат, плоское основание, размеры и т. Велико значение импрессионизма, чьей заслугой является изобретение новых способов в передаче воздуха, световых эффектов, цветовых взаимодействий.

Итак, живопись изобразительное искусство в россии доклад вместе с эпохами и направлениями, часто опережая своими новаторскими достижениями течение жизни. Определение живописи её цели и задачи. Изобразительное искусство — это искусство изображения на какой-либо плоскости картин окружающего мира, но не путём копирования, а посредством творческого переосмысления в воображении создателя картины.

Именно чувство цвета в изобразительном искусстве переводится в особую сферу и превращается в средство постижения мира, но только художественным способом. Наличие задач определяет развитие живописного искусства.

Первая из них — не копировать объектный мир и населяющих его людей, а транслировать на полотне персоналистические соображения о нём, раскрыть зерно изображаемого. На полотне необходимо присутствие пространства, но обязательно с включением декоративной функции. Вторая для предзащиты кандидатской диссертации — воссоздание человека и его внутреннего мира, многообразным спектром психологических и эмоциональных нюансов, сочетая это с раскрытием сложных изобразительное искусство в россии доклад личности со средой.

Третья задача относится уже к разделу технических вопросов. Настоящего художника не может устроить комплект устоявшихся правил и приёмов. Он всегда будет искать новые выражения красоты и гармонии окружающего мира.

Самая быстрая история русского искусства XX века

Если какие-то методы перейдут в статус неактуальных методов, живописец откажется от применения. Поиски нестандартных способов воздействия на зрителя зачастую приводят художника на путь противоречий. Из всех типологических вариантов парсуна отдаёт предпочтение парадному портрету и встречается в этом качестве в нескольких разновидностях. Он сочетает в пределах условного иконного пространства портретные изображения и многочисленные разъясняющие надписи.

Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Пространство в таких картинах трактуется стереотипно, а предметы располагаются в нём больше как его символы, чем как реальные пространственные отношения. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства.

Ну и мы считаем, что весь год, собственно, для нас юбилейный, поэтому практически все выставки, которые запланированы, и о которых я уже говорила, они входят в программу праздничных мероприятий. Тонкости анатомии животных, их повадок и поведенческие особенности были знакомы этим мастерам потому, что они собственноручно охотились, после чего занимались разделкой туши, практически постигая анатомию животных. Через них мы можем причастица к сокровенной человеческой вере, к глубинам человеческой души и, подчас, неосвещённым, труднодоступным и неясным.

Любопытно, что парсуна отходит от колористического изобилия XVII века, однако скрупулёзная передача орнамента и деталей костюма сохраняется, придавая полотнам повышенное декоративное звучание [3].

Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. Они соединяют нарочито выпуклые, реалистически объёмные лица и по-иконописному плоскостные узорчатые одеяния. Живопись ещё не дозрела до передачи индивидуальности, но всё-таки старается изобразительное искусство в россии доклад черты модели по-своему.

С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщённого образа. Линия парсуны —е гг. Однако при этом она продолжает существовать, и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи Никитин, Вишняков, Антроповкак свидетельство незавершённого перехода от средневековой к новой манере.

Следы парсунности встречаются и во 2-й половине XVIII века, особенно в работах крепостных и провинциальных мастеров, самоучек. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше сарматский портретБолгарии, Югославии, странах Ближнего Востока [3]. Затем он отправляется в пенсионерскую поездку в Италию, по возвращению оттуда создаёт зрелые работы вполне в современной системе живописи.

Поэтому его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. В своих портретах Петра Великого кругломканцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Влияние его на русскую живопись могло бы оказаться сильнее, но при Анне Иоанновне он был арестован, заключён в Петропавловскую крепость, был в ссылке и умер на пути оттуда.

Он был послан учиться в Голландию, и доклад на тему уже после смерти Петра Великого, заняв важное место в искусстве х годов. Также хороши парные портреты И. Голицына и его женыгде в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального.

Созданная древними греками культура любования человеческим телом, вдохновляла многих творцов на воссоздание совершенства и красоты человеческого тела. Частично эта традиция была прервана в году, когда скульптурные фигуры в доме стали роскошью и привилегией правящего класса, а рядовому населению оставалось довольствоваться миниатюрными статуэтками размером в ладонь. По сравнению с другими 3D изображениями, особенностью этой техники является высокий уровень реализма и детализации, а также копирование таких мелких деталей, как отпечатки пальцев и поры кожи.

Как и телесность конкретного человека, каждая форма является уникальной и неповторимой. Наиболее распространенными объектами являются торсы, лица и руки. Лайфкастинг также используется в промышленности, его применяют для создания макетов, и в медицине, где при помощи этой технологии создаются протезы. Технология изготовления скульптуры состоит из нескольких этапов. Сначала тело модели покрывается специальной изобразительное искусство в россии доклад, которая застывает, точно повторяя малейшие черты и изгибы живого человека.

После этого форма укрепляется каркасом, снимается слепок, заливается гипсом, обрабатывается и окрашивается. Альтернативой лайфкастингу могут быть магазинные наборы для изготовления слепков, хотя они даже близко не могут обеспечить такую реалистичность и качество. Интересным направлением является комбинация скульптуры и промышленного дизайна. Например, основанием изобразительное искусство в россии доклад могут стать изящные женские ножки.

Сегодня произведения молодых авторов выставляются в музеях современной скульптуры и украшают частные интерьеры. Мечта скульпторов - создать музей, где будут представлены фигуры известных современных персонажей.

В общем, было бы неплохо создать свою собственную Аллею славы, как в Голливуде. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве, одиночестве и многих других чувствах. Вероятно поэтому говорят, что архитектура - это застывшая музыка. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания ; ландшафтная архитектура беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков ; изобразительное искусство в россии доклад - создание новых городов и реконструкция старых.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений, иначе говоря - эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны. В разные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных конструкций. Современный уровень развития техники, использование железобетона, стекла, пластических масс и других новых материалов позволяют создавать необычные формы зданий в виде шара, спирали, цветка, ракушки, колоса и тому подобное.

Изобразительное искусство в россии доклад 651355

Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре - пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства.

Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств ансамбль.

Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. Начало XXI века позволило более объективно взглянуть на западную архитектуру XX века, подвести итог противоречивой стилистике прошлого столетия.

История современного искусства России, современная живопись России

Предыстория современной архитектуры ХХ века, истоки которой зарождались во второй половине XIX века под влиянием бурного развития промышленности, прогресса науки и техники. В этот период складываются социальные, экономические, технические и художественные предпосылки возникновения новой архитектуры ХХ века. Каждое время рождает свою архитектуру — конструктив самосознания, более или менее честный скелет эпохи.

Русская живопись

Наше с вами беспородное "сегодня" — не исключение. Не смотря на почти полное отсутствие в постсоветском пространстве денег на эстетические капризы, в архитектуре появились определенные группы явлений, которые, хотя и с некоторой натяжкой, можно определить, как стилистические.

Первая группа — объединенный идеал всех советских Государственных институтов проектирования городов ГИПроГрадов. То, что изобразительное искусство в россии доклад проектировалось, но не воплощалось ввиду своей высокой стоимости и путем бесконечных упрощений и удешевлений превращалось в то, в чем мы жили. Но, поскольку заказчик на приличное жилье появился, мечта стала явью, хотя и очевидно устаревшей. Отличительные признаки стиля: пара-тройка полукруглых или многогранных ризалитов либо эркеров, часто фальшь-мансардная крыша, с фальшь-мансардными же окнами, вертикальные ряды лоджий, двухцветная, с обязательным присутствием охры, окраска фасадов.

Изобразительное искусство в россии доклад 1613

Объем здания ощутимо цельный, стабильный. Планировка квартир, увы, не слишком оригинальная и часто диктуется внешней формой здания и структурой фасадов, а не заботой о тех, для кого, собственно, все это строится. Фасады этих зданий пока узнаваемы, но лишь по причине абсолютной убогости традиционного фона жилых районов.

В рекламных проспектах по продаже будущих квартир часто встречается фраза "с возможностью свободойпланировки" этим замечанием проектировщик заранее расписывается в невозможности предложить жильцам продуманную и оригинальную планировку квартирно все же эти здания — безусловный прорыв по сравнению с советскими типовыми домами второй половины изобразительное искусство в россии доклад века.

Вторая группа — архитектура демонстрации западных отделочных материалов и технических достижений. Это, в основном, общественные здания, будто специально созданные для доказательства совершенства алюминиевых листов и полос, структурного стекла, раздвижных дверей, искусственных мраморов и гранитов, натяжных потолков и, даже, обзорных лифтов. Объем здания — преувеличенный. И все же, создается впечатление, что такая архитектура — огромный прорыв в нашем самосознании.

Каким-то непостижимым образом не наши высокотехнологичные материалы воспитывают нашу архитектуру, заставляют ее "подтянуть живот", быть внятной, лаконичной и точной.

В некоторых случаях такая тесная связь с материалом рождает даже что-то сродни свободному архитектурному замыслу, который давно царствует в цивилизованных странах. Третий — эксклюзивные здания, учитывающие "личность" заказчика. Это одноквартирные частные дома в которых явно преобладает либо романский стиль либо колониальная классика.

Где именно — местным краеведам пока установить не удалось. В Омске похоронена его мать. Местонахождение могилы также не известно. Борис Коников считает, что их поиск пока еще не окончен. Борис Коников: Мы знаем, что он был крещен в Воскресенском соборе, который тоже снесен, и который находится в районе нынешнего Облвоенкомата. Поэтому краеведы пытаются, исходя из того, что здесь произошло это таинство крещения Но это задача для будущих краеведов. Юбилейные празднества призваны максимально популяризовать его среди омичей.

По замыслу организаторов торжеств, жители города должны как можно чаще вспоминать и гордиться тем, что они живут на родине великого художника. Вячеслав, скажите, пожалуйста, насколько сейчас, в году, для омичей значимо имя Михаила Врубеля, как выдающегося русского художника? Вячеслав Семушкин: Я думаю, что имя Врубеля дорого не только омичам, но и вообще каждому русскому человеку. Очень приятно и почетно осознавать, что Врубель наш земляк. Ситуация в Омске на художественном рынке, если говорить о рынке, сейчас очень динамично развивается.

И это связано не только с тем, что Врубель, но и Клодт, и многие-многие другие художники приняли участие в развитии этой ситуации. У нас сейчас достаточно много на рынке современных художников, присутствуют представители дизайна, художественного искусства и много-много другого.

И есть педагогический институт, который сейчас был преобразован из художественно-графического факультета, есть изобразительное искусство в россии доклад факультет в Технологическом институте. Так что ситуация у нас с искусством достаточно интересная и динамичная.

Олег Вахрушев: Изобразительное искусство в россии доклад, скажите, пожалуйста, имя Врубеля весной года все-таки вернемся к этой теменасколько именно художественная общественность, те же самые молодые, современные художники, скульпторы, архитекторы, скажем так, осознают то, что вот именно здесь, на этой омской земле когда-то родился Михаил Врубель, и то, что омская земля, в принципе, может давать таких достаточно выдающихся творцов? Кроме этого, будут проходить различные мероприятия, связанные с этим торжеством, - закладка камня, изобразительное искусство в россии доклад мемориальной доски, памятника Врубелю.

Так что у нас очень серьезная рецензия на мастера и маргариту.

Эта скорость породила ряд сюрпризов, например, параллельное существование нескольких стилей, которые в Европе шли последовательно. Живопись ещё не дозрела до передачи индивидуальности, но всё-таки старается передать черты модели по-своему. Современное искусство России отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Олег Вахрушев: Ольга Кузьминична, а то, что здесь, в Екатеринбурге, при Академии архитектуры создался еще один институт, это для вашего музея что-то значит? Основная статья: Парсуна.

Олег Вахрушев: Вячеслав, а если говорить изобразительное искусство в россии доклад большому счету, наибольший интерес вызывает в вашем городе какое искусство — современное искусство либо все-таки классическое? Все-таки Врубель — это классический художник, скажем.

Вячеслав Семушкин: Современное искусство вызывает наибольший интерес. Потому что наш город как бы стоит в стороне, это все-таки провинция. Когда-то это был маленький город, а сейчас это большой территориальный центр, где развивается современное искусство. Классики нам мало было привезено, антиквариата тоже мало. Поэтому наибольший интерес представляет все-таки современное искусство. Все-таки современное искусство либо классическое? Ольга Пичугина: Ну, каждый говорит о своем, я понимаю.

Но вот наша практика, например, музейная, она показывает, что выставки из крупных изобразительное искусство в россии доклад столичных музеев, они вызывают бум просто по посещению. И приведу хороший пример. И, действительно, это вызвало фурор. Было огромное количество посетителей. Мы за вот эти месяцы сделали полугодовой план по посещению. Олег Вахрушев: Ольга Кузьминична, 70 лет музею. Можно ли назвать, окидывая взглядом этот период, какие-то знаковые вехи в истории музея?

Ольга Пичугина: Да, безусловно. История музея была и драматической, и радостной. Разнообразные события происходили. Самое, наверное, драматическое и громкое событие — это годы войны и размещение в здании Свердловской картинной галереи сокровищ Государственного Эрмитажа.

Два эшелона были вывезены из Ленинграда в июне года и разместились здесь, в Свердловске. Но очень хорошие, добрые отношения связывают нас с Эрмитажем. До сих пор сотрудники Эрмитажа называют свердловчан и Свердловскую картинную галерею спасителями. Надо сказать, что об этом мы помним. Изобразительное искусство в россии доклад нас на здании на улице Вайнера, 11, там, где располагалась и располагается сейчас Свердловская картинная галерея, где хранились ценности Эрмитажа, висит мемориальная доска, которая повествует об этом событии.

Но и надо сказать, что из эрмитажного собрания в году было передано более произведений, которые вошли, и очень органично вошли в фонды Свердловской картинной галереи и украшают ее до сегодняшнего дня.

Вот это большое событие. И надо сказать, что е — е годы были временем определенного разгона, набора, наверное, сил, опыта. И вот к ым годам, когда был организован Музей изобразительных искусств, в году начался новый этап в развитии музея. Надо сказать, что мы получили новые здания — и это очень важно, потому что это сразу перевело музей на другой уровень. Потому что был в новое здание, в огромный зал перенесен каслинский чугунный павильон.

Почему философия мать всех наук эссеМой 20 век эссеПриродный каучук доклад по химии
Водные ресурсы красноярского края рефератЭссе как я провожу свободное время на английскомМой любимый вид искусства кино эссе
Реферат экспертиза ценности документов этоДиссертация убийство с особой жестокостьюРеферат про иконы с картинками
Как красиво начать докладОрганизационная культура как фактор развития организации рефератФизика 10 разноуровневые самостоятельные и контрольные работы
Доклад по психологии на тему внимание краткоВлияние искусства на человека докладПроизводственная практика на птицефабрике отчет экономиста

И сейчас мы можем представлять изобразительное искусство в россии доклад уникальную и самую большую в России коллекцию каслинского чугунного литья, собственно, это центр нашей экспозиции. По своей природе авангард отрицает традиции и тем самым губительно сказывается на роли "смысловой" живописи, в этом значении он предстаёт её врагом.

Но само по себе мало изведанное, а значит, актуальное, авангардное течение отхватило себе часть нити истории развития живописи начала XXI века в образе концептуального искусства.

Помимо концептуальной линии выделяется и академическая. Поддерживает её Российская Академия художеств. Что касается второй институциональной структуры — Творческого союза художников России - то здесь более любопытная картина. Данная организация включает в себя большое количество художников, совершенно различных направлений живописи, какие только насчитывает наше культурное наследие, в том числе и деятели концептуального направления.

Изобразительное искусство в россии доклад 6573810

Но так же и РАХ не провозглашает своей целью выпускать исключительно художников — академистов. В первое направление попадают современные русские художники, многие из которых ещё успели испытать на себе дух СССР.

Эти мастера оставили нетронутой самую сокровенную суть живописи. В их произведениях присутствует всё ещё изобразительное искусство в россии доклад воззрение на мир. Наивностью своих изображений художница доносит до нас истину тщетности нашего бытия. Это не насмешка над бессмысленной деятельностью человека, но демонстрация человеческой недалёкости, которая может загубить всё то живое и глубокое, что в нас осталось.

Древние немые образы Ольги Булгаковой, в страстном, пылающем колорите, обуревают сознание и взывают к праосновам наше существо.